每個偉大作曲家都有奠定歷史地位的正字招牌。對鋼琴詩人蕭邦而言，「革命」與「愛情」絕對是令其永恆不朽的兩大原因。「革命」令瘦弱纖細的蕭邦更強壯、令人對波蘭舞曲肅然起敬（雖說要普通人狂熱於波蘭血淚史，還得先培養幾個正氣凜然的學術基因）。但「愛情」就不同了：這世上，誰無不歷經過純情單戀、摯烈深愛、背叛失戀，甚至生離死別、天人永隔的刻骨銘心？蕭邦的鋼琴言語能和任何世紀、任何地區、任何年齡的人們對話，乃是因為不分種族階級時空，愛情本無界限！在眾多鋼琴曲中，筆者挑出幾首蕭邦曲，從技術、和弦分析、鋼琴法及音樂性各方面，談論蕭邦式愛情法則。
Rubato：又取又捨的愛情道理
浪漫始祖的四大音樂特點，還真與時下的愛情招數相匹配。第一，是家喻戶曉的「Rubato」（源自義大利文「偷竊」，中文術語譯為「彈性速度」）Rubato這詞可樂壞了一夥兒學者、鋼琴家及樂評，因意見分歧，各派系世代之擁護者總有吵不完的架、寫不完的書。沿用蕭邦自個兒的話：「真正的Rubato，是右手可任意改變音符長度及出現時間點，唯不得影響小節內或段落應有的整體速度；左手則如指揮般以嚴謹規律的節奏進行，絕不可輕易隨右手『彈性』起舞。」基本上，「有點黏又不是太黏」和「偷了必還」才是彈性速度的正確彈法。Rubato除了奪取，也會付出（人在愛情該有的表現），並有各種細微表情與色彩繽紛的內心轉變。Rubato真讓音樂鮮「活」起來，而不僅是黑白鍵上的大哭大笑。
Rubato在任何蕭邦曲中都能派上用場，最好磨練Rubato有幾種曲式：所有的夜曲（Nocturne）、馬祖卡舞曲（Mazurka）、船歌（Barcarolle）及搖籃曲（Berceuse）。別看夜曲旋律唯美浪漫，要左手嚴謹彈奏的同時又令右手自然奔馳，乃一大難事！馬祖卡的彈性難題在「對位」。除了要顧及左手的重2、3拍的「反華爾滋」彈法，右手旋律從一堆零落的裝飾音挑起，得「對」上左手又做出「不對位」的彈性（這些相互矛盾的目標，倒挺像戀愛中的歡喜冤家）。撇開技巧難易，船歌及搖籃曲的Rubato也考驗著鋼琴家對「有限制釋放」的能耐。兩首曲的左手看似簡單到令人瞌睡（第一小節的無限反覆），但右手－同一旋律的反覆再反覆、絢麗更絢麗－就很惱人了：如何將旋律從一成不變中殺出？抱怨愛情乏味、火花不在的老夫老妻，說不定多聽蕭邦Rubato，就能理出新鮮感情的經營道理。
左一為馬祖卡舞曲風面、右上船歌封面、下為夜曲
不可缺少的華麗甜點：裝飾音、炫奏法
世界上能讓裝飾音這麼風光的，唯蕭邦一人。紙醉金迷的生活不是人人可過，但小甜頭總要隨時淺嚐，才能滋潤灌溉愛情的偉大。蕭邦不僅能譜出動人旋律，還懂錦上添花的道理。三不五時就以長抖音（trill）、雙抖音（double trill）、小跳音（appogiotura）、琶音（appeggio）、長滑音（glissando）、裝飾音（grace note）點綴揚長旋律，是無人能及的蕭邦專長。也許您會說，李斯特的裝飾奏更加絢麗奪目，但筆者以為蕭邦的裝飾法能由純淨真摯表達出自然即興，卻不喧賓奪主（旋律），才是其真正用意。
裝飾音出現最多不乏是重旋律的短曲。舉凡船歌、搖籃曲。尤其兩後者，若沒「裝飾音」，彈奏蕭邦不知會變得多麼沈悶無趣。工夫不夠的鋼琴家也可從蕭邦練習曲了解大師的音樂需求：F大調Op. 10 no. 8（開頭由一串抖音響起，右手練習上下琶、左手則練裝飾和弦，grace note to the chord）、降E大調Op. 10 no. 11（雙手滾音）、升G小調Op. 25 no.6（右手之雙抖音練習）、C小調《海洋》Op. 25 no. 12（雙手對齊琶音）。練完這幾首裝飾炫奏練習曲，平凡鋼琴家也能進階成鋼琴情聖！
緊張、刺激及surprise！半音階與增六和弦
情人之間難免爭執，關係緊張，但最後來個驚喜，終能歡喜落幕。蕭邦的音樂充滿愛情間的戲劇性，要歸功於他的「半音階理論」（Chromaticism）。半音階在巴赫之後的莫札特、貝多芬以「裝飾」、「製造張力」功用居多，但還沒有人如蕭邦如此重視半音階，除了上述兩種功能外，蕭邦將半音階滲透傳統古典和弦法，導致和弦不再圍繞I－IV－V－I的基本進行式。蕭邦開拓一片新疆土，讓音樂挑戰更多緊張刺激的戲劇情節後才能返家。所有的半音階和弦，以減7和弦（fully- diminished 7th）、半減7和弦（half-diminished 7th）與小7和弦（minor 7th）最為「蕭邦」。恕本文篇幅短要，在此無法刊登有意思的蕭邦半音階用法，但我們可以說，沒有蕭邦賦予半音階的先創，就沒晚輩華格納的後浪漫／前現代風格，及瓦解一切音律的20世紀無調性音樂。
除了戲劇高潮，蕭邦更懂製造驚喜。增六和弦（Neapolitan sixth，又稱flat ii），正是surprise高手。所謂的增六和弦即是在既有調上之第二音（scale degree 2）下降半音並在其上製造大三和弦。在傳統西方古典和弦列法（Harmonic progression），增六和弦其實是不存在的！看得霧煞煞的讀者，只管記得屬性大調的增六和弦是個「好驚喜」。增六和弦在蕭邦音樂中也常扮演「裝飾音」的驚喜身分，它的出現只有加分作用，並不會打擾音樂走向，因此堪稱是最受歡迎的外來客。在第一號敘事曲（Ballade no. 1），或反覆多次的夜曲旋律中、詼諧曲（Scherzo）快要進入曲末高潮Coda前等，都能聽見增六和弦曇花一現。
尾奏：愛情與音樂同理：戲劇甜頭，給予付出
蕭邦的音樂細膩浪漫，多愁善感，迷濛憂鬱，卻不如其他東歐作曲家的悲憤瀝血，其中的道理，是因為蕭邦懂得運用情感Rubato。在要悲鳴前，蕭邦奏出一個華麗抖音，一轉又是光明大調。快要緊張爆發時，他加了增六和弦稍緩氣氛。他的音樂永遠不會令人絕望，反而酸苦帶甜。蕭邦音樂的有捨有取、戲劇效果、絢麗甜頭、偶爾驚喜，不正是愛情與人際關係中成功的元素嗎？